美术教育与传统文化的传承
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美术教育与传统文化的传承学生是未来社会发展的栋梁，同时也是传承和引领文化设计发展的最主要力量，因此在学生的思维、身心、价值观转变过程中，以培养学生审美、创造、文化认知能力为目的的学校美术教育将起到重要...
美术教育与传统文化的传承学生是未来社会发展的栋梁，同时也是传承和引领文化设计发展的最主要力量，因此在学生的思维、身心、价值观转变过程中，以培养学生审美、创造、文化认知能力为目的的学校美术教育将起到重要的作用。同时当前美术教育的目的和本质也发生了重大的变化，从过去强调培养个人的创造能力向“为了社会的艺术，为了创新的教育”这一最新的国际美术教育发展理念进行转变，其中在面向社会的美术教育观的引领下，对于本土传统文化的继承和发展被置于很重要的地位。2006年，((艺术教育路线图》(ArtEducationRoadMapj2006)中指明“艺术教育的方法必须以学习者所处的文化为出发点，在教学中引导学生对自身文化进行深刻理解，并能意识到文化在永恒演变和发展、创新过程中的历史和当今社会的价值。”‘勺010年5月第二届世界艺术教育大会中关于文化的保护及创新的内容在这次会议的成果《首尔议程:发展艺术教育的目标》中占据了重要的地位，该《议程》提出“艺术教育在发展和保持身份特征与遗产方面以及在促进文化多样性和文化间对话方面可以发挥的作用，……艺术教育的目的是通过具有创造力和创新力的实践活动，来促进社会、文化的创新及发展。`$2012年6月在塞浦路斯召开的国际艺术教育欧洲年会上的主题就是“面向文化十字路口的艺术教育”，在会议的开幕主题发言中，大会轮值主持、塞浦路斯弗雷德里克大学教授(FrederickUniversity)的科斯塔·曼扎罗斯(MantzalosCostas)指出“通过艺术教育，提升本民族文化保护和传承的意识，不同年级的学生都应该树立保护和发展文化的艺术关怀之心”。由此可见，通过美术教育来传承和发展本土文化是近年来全世界美术教育学者和工作者共同关注的议题。在我国的美术课堂中，教师开发了各种激活中国传统元素的美术教学案例:如提取中国元素进行工艺品的设计、将传统元素与流行时尚主题结合的陶艺、剪纸教学、用现代手法重新对传统水墨、皮影元素进行演绎、创新的中国画教学。在本文中，笔者结合当前第三次工业革命时代发展的背景，将最新的新媒体科技技术融入激活中国传统元素的美术教学中，开发传统元素与现代生活相结合的文化产品设计教学案例，该案例旨在保留中国传统文化元素内涵的同时契合时代潮流，引导中学生能够借助现代科学和媒体技术与“中国传统元素”进行对话，将中国传统艺术元素与现代文化设计产品相结合，创造出与日常生活相结合的美术作品，从而使学生认识到科技与艺术结合后产生的无限创造力。此外，学生在美术创作过程的同时，合作探究能力、媒介素养、动手能力及批判性思维也得到进一步的提高。课前调研笔者在2013年6}-7月对上海市静安区同济大学附属七一中学初二年级72个学生以及上海市奉贤区民办奉浦学校六年级18名学生就新媒体融入传统元素设计教学的可行性展开调查。问卷调查结果显示，90名学生对于摄影、摄像、电脑、动漫等新媒体艺术都非常喜爱，其中有32名学生将新媒体艺术放在“我最喜爱的艺术门类”的第一位，占总人数的36%;有64%的学生在电脑、互联网中接触过各类具有中国传统元素的游戏、软件、广告、电影等内容;在中学美术的四大学习领域中，47%的学生表示最喜欢“工艺·设计”学习领域，43%的学生认为当前以中国传统元素为核心的文化产品创意“一般”或“缺乏创意”，而选择“很有创意”的仅占8%。同时，78%的学生认为相比二维的手绘创意设计稿或美术课要求完成的设计作业，自己更喜欢“尝试设计一件真正的完整产品”。而当笔者向学生介绍了众筹网站、3D打印、数字虚拟技术等新媒体知识可以帮助学生不需要自己付出资金，就能真正实现创意梦想，成为一名刁、设计师时，91%的学生表示非常想尝试进行这方面设计产品的项目。这一组调查数据反映了现在的中学生对于时代前沿的新媒体技术很感兴趣，也愿意将新媒体融入中国传统元素的设计中，开展激活传统元素的创新教学。课程设计与教学实践课程设计思路本课程以《创意的文化产品设计》为课题，旨在通过将最新的互联网、电脑软件及3D打印等新媒体技术引入到传统元素的文化产品设计中，激发中学生的个性化创意、设计创作欲望，培养学生的网络素养，同时把每一位学生当成小小设计师看待，在学生创想、创作也即是将创意转化为真正的产品实物的过程中，提高学生的合作分工、解决问题能力，以及设计创作时的幸福感。此外，在产品设计完成的后期，指导学生运用手机、数码相机、DV等数字影像设备，拍摄制作产品宣传广告，在全校范围内召开虚拟的产品发布会，进行作品的展示和分享。进而通过网络进行宣传、义卖等传播活动，引导学生对当时资助项目的教师和学生进行作品的回馈，培养他们的感恩之心及对美术学习的热爱之情。教学过程本课程共分十个课时，教学过程安排如下:第一、二课时:以班级为单位明确教学主题，即将新媒体与中国传统元素进行结合，开发与现代社会生活相关的文化产品;将班级同学分成文案、图片两组，指导学生发挥创意，围绕教学内容进行产品的前期设计，分别在众筹网站“点名时间”内完成项目文字和图片的撰写、制作，并设置一定的项目启动资金额度及期限;积极倡导全校的师生资助此创意项目，每人可以资助很小一部分资金，从而使项目能够顺利启动。第三、四课时:激发学生的创意，安排学生分小组用手绘、APP模型下载、电脑软件制作等方法完成诸如紫砂壶、陶瓷杯等具有中国传统元素的产品的前期草图设计工作。第五一七课时:教师指导学生运用3DMAX或其他软件对前期创作的设计素材进行电脑处理，并在电脑的制作过程笔者正在为学生示范3DMAX软件的使用方法中，对前期设计的草图进一步优化，在师生的共同努力下，完成最为重要的3D建模环节;在课余时间，教师将学生设计、建模完毕的作品到专业的3D打印场所进行3D打印(也可以尝试带学生参观或现场体验3D打印的过程)，从而实现将创意转换为产品实物的过程。第八、九课时:指导学生分小组通过扮演、创设剧情等方法，运用数码相机、DV等设备对作品进行宣传拍摄，突出作品对当前人们生活的重要性关联，完成一段关于产品的MV或小广告。第十课时:在全校范围内召开模拟的产品推介发布会，对作品进行展示，并对资助项目的师生进行作品回赠，表达学生的感恩之心;学生交流学习过程中的收获与不足，探讨如何将传统元素更好地运用在现代社会生活中，使中国的传统文化得到正确的继承和发展。学生运用3D打印技术制作的紫砂壶教学创新点由于将新媒体与传统文化元素进行了结合，本课程具有以下三个创新点:在教学理念上，将中国的传统元素与新媒体进行融合，并强调设计作品的创新性、审美性和实用性，从而在运用现代化科技手段激活了中国传统元素的同时，也顺应了第三次工业革命背景下时代、科技媒介的发展对美术教育发的最新要求。在教学内容的选择上，以当下热门、且学生熟悉的文化创意产品为主题，每位学生都能围绕这一主题发挥自己的想象，表达自己的见解;在教学方法上，大胆引入3D打印、虚拟交互应用软件、众筹网站等教学资源，充分激发学生的学习兴趣，让学生以一个设计师的身份发挥想象、彰显个性才华，并最终将创意真正转化为可视、可触的产品实物。当学生最后将完成的作品捧在手掌时，这种喜悦和自豪之情是传统教学方法所不能比拟的。在课程的学习过程中，中学生普遍表示课程教学内容“太有创意了”、"3D打印以前闻所未闻”、“我们竟然能创作出不比外面店里买的质量差的产品”等，这说明3D打印这一教学内容开拓了学生的艺术视野，激发了创造力和美术创作的兴趣，深受学生欢迎。在展示环节上，通过影像广告的拍摄、模拟的产品推介会、淘宝网上义卖等线上、线下综合立体的形式，打破了原本单一的展览、讲评等展示方法，有助于更好地达成教学目标。结论笔者从文化创新、媒介创新、课程推广这三个方面对本课程进行了反思。文化的传承与创新文化创新是一个国家、社会实践发展的必然要求，同时也是文化自身发展的内在动力，但是文化的创新必须建立在对传统的文化保护和继承基础之上，没有传统的创新犹如无本之木、无水之源，必然无法长久。科技的发展与传统文化的创新并不是一条永不相交的平行线，恰恰相反，传统文化还应积极地插上科技的翅膀，赶上时代发展的步伐，植根于当前人们的生活，在现代社会中焕发新的魅力光彩。反之，如果我们一直躺在辉煌的传统文化的温床上，一味固守本来的传统，或者只是静态地对其继承而不想办法发展创新，那传统文化则仿如一潭死水，逐渐干涸、面临消亡。
